Viața marelui Pablo Picasso, artistul care a schimbat în mod radical arta

Picasso ar fi creat în jur de 50.000 de opere de artă în timpul vieții sale, inclusiv picturi, desene, și sculpturi. Multe lucrări din această colecție impresionantă continuă să fie celebrate.

Opera „Les Demoiselles d’Avignon” (1907) a fost una dintre primele lucrările cubiste ale lui Picasso, iar prin respingerea iluzionismului, curent preferat de comunitatea artistică după Renaștere, a schimbat modul în care oamenii considerau rolul artei și a reprezentației.

„Guernica” (1937), răspunsul lui Picasso la bombardarea orașului spaniol Guernica din Țara Bascilor de către germani, a primit critici mixte atunci când a fost expusă pentru prima oară în 1937, însă popularitatea lucrării a crescut pe măsură ce a trecut prin diferite țări în deceniile ulterioare.

Alte opere celebre includ un portret al lui Gertrude Stein (1905–06), prietena și susținătoarea lui Picasso, „Bătrânul chitarist” (1903-04), o lucrare din Perioada Albastră a artistului (1901-04), precum și o sculptură neintitulată, cunoscută în mod popular ca „Picasso” (1967), situată în Chicago, SUA, un oraș pe care artistul nu l-a vizitat niciodată.

Valoarea artei lui Picasso nu a șovăit niciodată

Timp de aproape 80 din cei 91 de ani de viață, Picasso s-a dedicat unei producții artistice care a contribuit semnificativ la dezvoltarea artei moderne din secolul XX, cel mai notabil prin invenția Cubismului (alături de artistul Georges Braque) în jur de 1907. Inspirat din lucrările artistice din secolul XIX, Cubismul a schimbat în mod radical arta prin recunoașterea trucurile iluzioniste necesare pentru reprezentarea obiectelor tridimensionale pe o suprafață plată.

Les Demoiselles d’Avignon (1907). Sursa foto: Profimedia

Prin respingerea naturalismului preferat de artiștii din Occident, Cubismul a schimbat modul în care oamenii se gândesc la rolul artei. Cubismul a deschis calea pentru mișcările abstracte ale secolului XX și continuă să influențeze arta secolului XXI. Picasso nu s-a conformat niciodată la limitările stilistice și a continuat să experimenteze cu diferite strategii și mijloace până în ultima decadă a vieții sale.

Valoarea artei lui Picasso nu a șovăit niciodată. Artistul a reușit să vândă lucrări la prețuri semnificative în timpul vieții sale, iar de la moartea sa din 1973 operele sale au continuat să fie vândute cu sume considerabile. Spre exemplu, „Les Femmes d’Alger” (Versiunea O, 1954-55) a fost vândută la licitație cu un preț record de 179 milioane de dolari în 2015.

Picasso a avut două soții și numeroase amante

Pablo Picasso a fost fiul lui José Ruiz Blasco, profesor de desen, și a Mariei Picasso López. Tatăl său i-a observat talentul de la o vârstă fragedă și l-a încurajat să urmeze o carieră artistică. Totuși, relațiile din timpul perioadei adulte a lui Picasso au fost complicate. De-a lungul vieții, Picasso a avut două soții, numeroase amante, patru copii și opt nepoți.

În urma unui șir de relații intime, Picasso s-a căsătorit cu dansatoarea Olga Khokhlova în 1918, iar cei doi au avut un fiu, Paulo, în 1921. Însă, Picasso nu a fost niciodată fidel, iar artistul și Olga s-au separate în 1935, deși nu au divorțat niciodată din cauza unor probleme legale. Picasso și-a continuat aventurile extraconjugale în timp ce a menținut mai multe relații de lungă durată, inclusiv cu Marie-Thérèse Walter, care i-a dăruit o fiică, Maya, în 1935, și Jacqueline Roque, care a devenit a doua soție în 1961, după moartea lui Olga din 1955, scrie Britannica.

Care a fost numele adevărat al artistului?

În mod tipic pentru Andaluzia, Picasso a fost botezat cu un șir lung de nume (însă sursele variază în privința ordinii): Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María de los Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso.

Fiecare dintre aceste nume avea o semnificație. Spre exemplu, artistul a fost numit Pablo după unchiul patern Canon Pablo (Ruiz Picasso), care a murit în 1878, și Crispín Crispiniano după cei doi sfinți celebrați pe 25 octombrie, ziua de naștere a artistului. Ruiz și Picasso au fost numele de familie ale părinților. În tinerețe, Picasso era cunoscut drept Pablo Ruiz, iar primele lucrări le semna P. Ruiz. La începutul secolului XX, artistul a început să folosească P.R. Picasso pentru picturi și desene, însă spre sfârșitul anului 1901 a decis să rămână cu Picasso ca semnătură.

Vă mai recomandăm să citiți și:

Renoir, Picasso, Matisse și Munch se întâlnesc, la Castelul Cantacuzino, în expoziția Great Artists

Două piese de grafică semnate de Picasso, scoase la licitație pentru a susține renovarea Muzeului de Artă Brașov

Un desen realizat de Picasso, descoperit sub o altă operă de-a sa

Amendă record pentru un miliardar spaniol care a vrut să scoată ilegal din ţară un Picasso

Articolul Viața marelui Pablo Picasso, artistul care a schimbat în mod radical arta apare prima dată în Descopera.

Articol original

Un artist italian a reușit să vândă o „sculptură invizibilă”. Care a fost prețul creației sale

Artistul italian Salvatore Garau, cunoscut pentru lucrările sale ciudate, a reuşit să vândă una dintre cele mai recente creaţii ale sale: o sculptură invizibilă în valoare de 15.000 de euro.

Conform recomandărilor artistului, cumpărătorul rebuie să se asigure că statuia invizibilă are suficient spaţiu Prin urmare, într-o casă privată, trebuie să fie plasată într-o cameră specială fără obstacole şi cu dimensiuni de aproximativ 150×150 de metri. Cu toate acestea, sisteme de iluminat sau de climatizare nu sunt absolut necesare, oricum se poate vedea nimic, potrivit NewsBeezer.

Nu este prima dată când Garau îşi expune sculpturile invizibile, el făcuse deja acest lucru în prima sa expoziţie imaterială, numită „Buddha în contemplare”, care a avut loc la Plaza de la Scala din Milano, în februarie.

Din moment ce este o lucrare invizibilă, nu există nicio fotografie

Lucrările terminate apar în catalogul de pe site-ul Art rite, dar, din moment ce este o lucrare invizibilă, nu există nicio fotografie. De fapt, singurul element tangibil şi vizibil al sculpturii invizibile este certificatul de garanţie emis de cumpărător, potrivit Mediafax.

Deşi a fost criticat pentru vânzările sale de milioane de dolari, ceea ce induce ideea că arta modernă este exagerată, artistul însuşi spune: „Rezultatul licitaţiei mărturiseşte un fapt irefutabil. Golul nu este altceva decât un spaţiu plin de energie şi, chiar dacă îl golim şi nu mai rămâne nimic, nimic nu are vreo greutate conform principiului incertitudinii lui Heisenberg. Deci are energie care se condensează şi se transformă în particule, ei bine, în noi. Dacă decid să expun o sculptură imaterială într-o anumită cameră, acea cameră va concentra o anumită cantitate şi densitate de gânduri şi va crea o sculptură care va lua diferite forme chiar din titlul meu”, a spus el.

Articolul Un artist italian a reușit să vândă o „sculptură invizibilă”. Care a fost prețul creației sale apare prima dată în Descopera.

Articol original

Theodor Pallady, marele pictor român care a influențat opera „La Blouse Roumaine”

Pictorul român Theodor Pallady s-a născut la data de 11 aprilie 1871 în Iași și a murit la data de 16 august 1956 în București.

Numeroase opere ale lui Theodor Pallady au fost vândute la licitații, prețurile variind de la câteva sute până la zeci de mii de dolari în funcție de dimensiune și stilul operei de artă. Prețul record pentru artist a fost stabilit la 88.815 de dolari pentru opera „Natură moartă cu narghilea și gutui”, fiind vândută de Artmark în anul 2011.

Fără îndoială, Theodor Pallady este unul dintre cele mai importante nume din istoria artelor vizuale românești. Fiul unor aristocrați, Pallady a sfidat așteptările familiei sale și nu a devenit inginer. Însă, Pallady a decis să picteze și să ducă o viață mai boemă în Paris.

Theodor Pallady s-a întors în România și a avut prima sa expoziție în 1904 la Ateneul Român. Pallady a avut expoziții și la Paris, acolo unde a locuit mare parte din anii interbelici până în 1939, atunci când s-a întors în mod definitiv în țara sa natală.

Opera „La Blouse Roumaine” a fost puternic influențată de Theodor Pallady

La Paris, Theodor Pallady a locuit la Place Dauphine, acolo unde unul dintre vecinii săi a fost Gheorghe Răut. Acesta a fost un alt român îndrăgostit de arte și fost director al filialei Băncii Marmorosch Blank din Paris, între cele două războaie mondiale. Fiind un colecționar pasionat, Gheorghe Răut a achiziționat numeroase opere ale lui Pallady pe care le-a inclus într-o colecție donată mai târziu statului român. Colecția include 800 de opere de artă grafice și mai multe tablouri în ulei. Printre acestea se numără și portretele actrițelor Maria Ventura și Marioara Voiculescu.

Sursa foto: Shutterstock

Deși a locuit la Paris și a fost influențat de Henri Matisse și Paul Cézanne, Theodor Pallady nu s-a îndepărtat niciodată de sursele românești de inspirație. De asemenea, Pallady a fost și prieten cu pictorul francez Henri Matisse.

Theodor Pallady a iubit bluza românească și a împărtășit această admirație și prietenilor săi. „La Blouse Roumaine”, pictată de Matisse, a fost puternic influențată de Pallady. Totodată, Matisse avea o colecție impresionantă de bluze românești. Discuțiile celor doi artiști cuprindeau supremația liniilor și culorii din picturi.

Unde pot fi admirate operele lui Theodor Pallady?

Pallady, care studiase inginerie și stăpânise pe deplin arta desenului, argumenta că linia e mai importantă decât culoarea. Pe de altă parte, Matisse considera că, în pictură, culorile sunt mult mai importante decât liniile. Ambii artiști își susțineau în mod vehement punctele de vedere, iar Pallady spunea de obicei că linia poate fi asociată cu sufletul și culoarea cu materia.

Iubitorii de artă pot admira operele lui Theodor Pallady la Casa Malik din București, acolo unde pot fi admirate colecția de artă a familiei Răut și sediul central actual al Muzeului Theodor Pallady.

Colecția de artă a familiei Răut a fost donată la sfârșitul anilor 1960 și conține un nucleu substanțial de pânze semnate de Pallady, peste 800 de desene și gravuri din perioada pariziană a artistului.

Vă mai recomandăm să citiți și:

150 de ani de la nașterea lui Theodor Pallady. BNR lansează o nouă monedă în circuitul numismatic

Capodopere ale picturii românești au fost scoase la licitație. Prețul de pornire pentru picturile vechi de 200 de ani

Opera „Vas cu garoafe” de Ștefan Luchian a fost scoasă la vânzare. Care este prețul de pornire

Capodopere din Colecţia Pinacotecii Municipiului Bucureşti sunt expuse la Palatul Suţu

Articolul Theodor Pallady, marele pictor român care a influențat opera „La Blouse Roumaine” apare prima dată în Descopera.

Articol original